Художники Владимир Купреянов (слева), Владимир Кленов и учредитель МСИИД Елена Левина
Музей современного изобразительного искусства на Дмитровской приглашает посетить выставку, посвященную работам отечественных художников, посвященных энергетике. Их называют «второй волной» соцреализма, но на деле это настоящий гимн человеку физического труда, который, похоже, уже никто не сложит в наши дни.
Во вновь открывшемся Ростовским музее современного изобразительного искусства на Дмитровской первой стала выставка Георгия Лиховида и его учеников, которые представили живопись, графику, эмали, керамику.
В пятницу, 14 августа, в Ростовском музее современного изобразительного искусства на Дмитровской открывается выставка Георгия Лиховида “Способ дыхания” (живопись, графика, горячая эмаль, керамика). Таким образом, музей продолжает жить, несмотря на равнодушие к его существованию городских властей. Найден спонсор, на средства которого работа музея продлится до января 2016-го. Причем, заметим, спонсор — не ростовчанин. Более не известно о нем ничего.
Так что, в 18.00, в пятницу, 14 августа — все на Шаумяна, 51! Поздравим и художника, и сотрудников музея, и самих себя с таким праздником!!!
Рисуем Черный квадрат и оставляем автограф
В залах остановившего свою работу Ростовского музея современного искусства на Дмитровской открылась выставка «Черный свет», посвященная 100-летию появления «Черного квадрата» Каземира Малевича и 10-летию МСИИД. Давно уже ни один из ростовских музеев не видел такого количества посетителей.
Данная выставка — это попытка создать общее экспозиционное пространство, в котором каждому зрителю предоставлена возможность найти ответ на вопрос: что актуально в нынешнем быстроменяющемся мире.
Куратор выставки Александр Лишневский так объяснил идею выставки: «Черный квадрат» — это коммуникативный портал от Ренессанса до современности. Потому в одном из залов музея можно увидеть композиции, связанные с образами Сикстинской капеллы, посвященных Страшному суду, то есть, свету черному, а в верхнем зале — работы нынешних художников.
Шаумяна 51
В Ростове-на-Дону остановил работу (хочется думать — на время) первый частный музей современного изобразительного искусства в России.
История жизни ростовского МСИИДа, нежно любимого всеми, кто посещал его хоть раз, характерна для нынешнего периода истории жизни страны. Несмотря на утверждения о буме рождения частных музеев в России — а, точнее, в Москве.
Язев и Лень, 1930-е год
В Ростовском музее современного изобразительного искусства на Дмитровской работает выставка, посвященная друзьям-художникам — Ивану Язеву и Виктору Леню. Обоим мастерам в 2014 году исполнилось бы по 100 лет.
"Попытка контакта" Борис Панасюк
Ростовский музей современного изобразительного искусства на Дмитровской представил своим посетителям фотовыставку Бориса Панасюка «Случайные связи». Объекты окружающего мира, казалось бы, существовавшие сами по себе, на снимках автора слагаются в картину, крепко-накрепко связанную новым неожиданным смыслом. Вот беседа с автором представленных 37 работ.
Мастер-класс на открытии выставки в РМСИИД
В Ростовском музее современного изобразительного искусства на Дмитровской открылась персональная выставка акварелей таганрожца Юрия Акопянца. Это стоит посмотреть хотя бы потому, что акварелистов сегодня — единицы.
Юрия, вовсе не собиравшегося стать художником, потянуло к творчеству несколько лет назад — и именно к акварели, к той технике в изобразительном искусстве, что строптива, своенравна и покоряется далеко не всем. В Ростове акварелистов мало, в Таганроге еще меньше, так что учился он технике… по Интернету у разных мастеров. А затем в 2013 году из трех тысяч работ, выставленных в Сети, жюри отобрало около 300, которые и участвовали в Международной биеннале акварели в Шанхае, среди них были и работы нашего героя.
В Ростовском музее современного искусства на Дмитровской работает выставка Елены Павленко «Когда деревья — большие». Посмотреть работы этого автора хочется предложить каждому.
Здесь есть все — и иллюстрации к книге под названием «Как быть успешной на работе», и городские пейзажи, и то, что можно назвать «картины-чувства», и картинки в детскую, и эскизы костюмов коллекции «Этоно-фьюж» да еще с такими говорящими «названиями, как «Гринчик-блинчик», «Лени-олени», «Лэрчик-пэрчик». Именно по этому «прейскуранту» работ можно сделать совсем неложный вывод, что автор — не столько художник, сколько дизайнер.
Однако с этим не согласен художник и искусствовед Христофор Хашхаян, считающий главными картинами выставки триптих «Первозданность», которые говорят о такой стороне таланта автора, как формотворчество. «Здесь раскрывается ее изысканное чувство света, общая пластическая культура, — считает Хашхаян. — Гармонизируя яркие, контрастные цвета, художница закручивает их в тугие энергетические узлы. Поэтому каждая работа триптиха подобна пружине, готовой развернуться».
Борис Кочейшвили. Портрет Лии Ахеджаковой. 1973 г.
Ростовский музей современного изобразительного искусства на Дмитровской не стал отменять из-за режима ЧС презентацию очередной выставки и приглашает зрителей на открывшуюся в своих залах экспозицию “Грани возможного”. Здесь представлены работы московских художников Бориса Кочейшвили и Александра Ишина. Выставка организована в рамках проекта музея «Из частной коллекции». Картины на выставку из своего собрания предоставил коллекционер Александр Носов.
Несмотря на возраст (родились Борис — в 1940-м, а Александр — в 1941-м) оба художника продолжают активно творить: на выставке есть их работы, отмеченные и 2010-м, и 2012-м годами. Марина Приходько, заведующая музеем, на открытии выставки назвала их поколение, активно вошедшего в художественную жизнь страны с 1970-80-е годы, поколением «потерянным», но с удовлетворением заметила при этом, что сегодня работы мастеров возвращаются к зрителям.
Театральная Россия
Лауреат конкурса
ОНФ «ПРАВДА И СПРАВЕДЛИВОСТЬ»
2015 г.
Лауреат конкурса
«Мы - Россияне!»
2017 г.
Победитель конкурса
«СМИ против наркотиков»
2015 г.
© Вера Волошинова,
2003 – 2017 гг.
